2024 : Une année de contrastes sur le marché de l’art

En 2024, le marché international de l’art a connu sa deuxième année consécutive de baisse des ventes, en particulier dans le secteur des ventes aux enchères. Les crises mondiales, les guerres, l’inflation et les incertitudes économiques ont incité de nombreux collectionneurs à adopter une approche prudente, souvent en refusant de vendre des œuvres d’art de premier plan, à moins que cela ne soit nécessaire. Toutefois, l’Allemagne a présenté un tableau différent, la récession ayant été moins grave que prévu.

Les maisons de vente aux enchères allemandes ont été témoins d’une dichotomie : certains acheteurs étaient réticents à prendre des risques, n’enchérissant que sur les estimations les plus basses, tandis que d’autres se lançaient dans des guerres d’enchères enthousiastes pour des pièces très convoitées. Par rapport aux grands acteurs internationaux comme Christie’s et Sotheby’s, les maisons allemandes ont enregistré des pertes moins importantes d’une année sur l’autre. Le nombre d’œuvres d’art dépassant le million d’euros a notamment augmenté. L’œuvre la plus chère vendue lors d’une vente aux enchères en Allemagne est la Danseuse espagnole (1909) d’Alexej von Jawlensky, qui a atteint 7 millions d’euros chez Ketterer à Munich. Van Ham Kunstauktionen à Cologne a vendu la Peinture abstraite (1986) de Gerhard Richter pour 4,2 millions d’euros, ce qui constitue son meilleur résultat global depuis la création de la société.

Stabilité des Noms, Innovation des approches

Globalement, on observe une évolution notable vers les œuvres d’art de prix moyen et inférieur. Alors que les ventes de produits haut de gamme ont diminué, le marché des œuvres plus abordables est resté dynamique. Cette tendance a incité les galeries à axer leurs présentations, notamment dans les foires d’art, sur des œuvres d’art plus accessibles.

Les artistes de renom continuent d’être considérés comme des investissements solides. Les collectionneurs ont privilégié les noms établis, l’art moderne et contemporain conservant sa popularité. Les artistes américains de l’après-guerre comme Andy Warhol, Kenneth Noland et Robert Ryman sont restés très demandés, tout comme les artistes allemands tels que Georg Baselitz, Gerhard Richter et Günther Uecker.

France et Suisse : Points forts de la vente aux enchères

L’Allemagne, la France et la Suisse ont maintenu leur rôle d’acteurs clés du marché de l’art européen. La France, en particulier, s’est distinguée en se classant au deuxième rang européen en termes de volume de transactions. Alors que le chiffre d’affaires des ventes aux enchères traditionnelles en direct a diminué, les ventes aux enchères d’œuvres d’art en ligne ont connu une croissance significative.

En France, Artcurial et Christie’s ont réalisé des ventes record. Artcurial Paris a vendu aux enchères la sculpture Le Penseur d’Auguste Rodin pour 9,8 millions d’euros. Sept des dix œuvres d’art les plus chères vendues en France l’ont été par Christie’s, dont les Nymphéas de Claude Monet, qui ont atteint 15,3 millions d’euros chez Christie’s Hong Kong.

En Suisse, Sotheby’s Genève a attiré l’attention en vendant la rare sculpture d’Alberto Giacometti, L’Homme qui marche, pour 12,5 millions de francs suisses.

De Cologne à Karlsruhe en passant par Bâle et Paris : Les grandes foires d’art parlent d’elles-mêmes

Les trois principales foires d’art allemandes se sont montrées satisfaites en 2024. Art Cologne a accueilli environ 170 galeries de 24 pays, attirant quelque 45 000 visiteurs. Les ventes les plus remarquables ont atteint des montants à cinq ou six chiffres, avec des artistes comme Gerhard Baselitz chez Thaddaeus Ropac et Anne Imhof chez Daniel Buchholz. La foire a offert une plateforme aux galeries émergentes et a réaffirmé son statut de point de rencontre important sur la scène artistique mondiale.

Art Düsseldorf a présenté plus de 100 galeries de 17 pays, en mettant l’accent sur des thèmes tels que « Future Bodies », « Photography & Identity » et « Retromania ». Considérée comme une importante référence en matière d’art contemporain, la foire a attiré à la fois des artistes établis et des artistes émergents, et le nombre de visiteurs a augmenté par rapport à l’année précédente.

Art Karlsruhe, bien que plus petite, a continué à gagner en pertinence. La foire a impressionné par son nouveau concept et la structuration claire de ses halls, en se concentrant sur l’art moderne classique et l’art contemporain. Elle a attiré environ 47 000 visiteurs, soit une augmentation par rapport à 2023. Le nouveau format « re:discover », qui met en lumière des positions artistiques négligées, a reçu un accueil particulièrement positif.

À Paris, la troisième édition de la prestigieuse Art Basel Paris s’est déroulée à l’automne, réunissant 195 galeries de 42 pays. La foire a enregistré des ventes record, dont la sculpture Spider I (1995) de Louise Bourgeois, vendue par Hauser & Wirth pour 20 millions de dollars. Deux artistes féminines ont réalisé des ventes à prix élevés : Insile (2013) de Julie Mehretu a été vendue par White Cube pour 9,5 millions de dollars. À la Lisson Gallery, des œuvres d’Olga de Amaral, dont Viento Oro (2014), ont été vendues jusqu’à 800 000 dollars.

Parmi les autres ventes notables figurent des œuvres de Mark Bradford (Not Quite in a Hurry, 2024) pour 3,5 millions de dollars et de Barbara Chase-Riboud (Numero Noir #2, 2021) pour 2,2 millions de dollars. Dans l’ensemble, la foire a été un grand succès, attirant plus de 65 000 visiteurs – une augmentation significative par rapport à 2023.

Art Basel reste la foire d’art la plus importante au monde. Elle a eu lieu en juin 2024 à Bâle, attirant plus de 200 galeries du monde entier. Parallèlement à la foire principale, il y a eu des événements parallèles tels que Liste Art Fair et Photo Basel. La foire a attiré 91 000 visiteurs, soit une augmentation significative par rapport aux 82 000 visiteurs de 2023.

Parmi les meilleures ventes, citons Sunflowers (1990-91) de Joan Mitchell, vendu pour 20 millions de dollars à la Pace Gallery, et Abstraktes Bild (2016) de Gerhard Richter, vendu pour 6 millions de dollars sur le stand de David Zwirner. Ces deux méga-galeries ont dominé le segment de marché haut de gamme. Cependant, la galerie allemande Sprüth Magers s’est également classée parmi les meilleurs acteurs, en vendant, entre autres, une peinture à grande échelle de l’artiste italien Salvo pour 155 000 € à une collection privée.

Perspectives des galeristes, des maisons de vente aux enchères et des critiques d’art sur 2024

Les experts et les galeristes considèrent que le marché de l’art de 2024 est résistant malgré des obstacles tels que l’inflation et les incertitudes géopolitiques. Une tendance clé est l’importance croissante des ventes en ligne et l’accent mis sur les œuvres d’art plus abordables, tandis que les ventes haut de gamme ont diminué. Nombreux sont ceux qui prévoient une stabilisation du marché en 2025, en mettant l’accent sur la croissance durable et les stratégies numériques. Clare McAndrew, économiste culturel et auteur de l’Art Basel et de l’UBS Global Art Market Report, a déclaré : « En 2024, l’objectif de nombreuses entreprises est passé d’une expansion rapide à tout prix à la recherche d’une croissance durable et rentable ».

Perspectives d’avenir : Le marché de l’art en 2025

En 2025, le marché des ventes aux enchères a démarré prudemment, avec moins de ventes de plusieurs millions de dollars. Les maisons de vente aux enchères expérimentent de nouveaux formats, tels que les ventes aux enchères uniquement en ligne, et se développent dans d’autres secteurs tels que les bijoux, les montres et les sacs à main. Le marché des « Old Masters » est également en plein développement.

En Allemagne, le nouveau taux réduit de TVA sur l’art, qui entrera en vigueur au début de l’année 2025, suscite l’optimisme. Le taux a été ramené de 19 % à 7 %, ce qui pourrait stimuler le marché, selon les galeries et les maisons de vente aux enchères.

Cependant, les politiques commerciales des États-Unis sous le président Trump pourraient poser des défis pour le marché de l’art en 2025. On ne sait pas si les nouveaux droits de douane s’étendront aux œuvres d’art ou si de nouveaux accords stabiliseront le commerce transatlantique de l’art. Comme en politique, la réponse pourrait résider dans une plus grande attention portée au marché européen et aux ventes d’art locales ou régionales. Cette tendance était évidente lors de la récente foire Art Cologne, où les exposants venaient de plus en plus d’Allemagne et d’Europe, réalisant des ventes dans les pays voisins. De même, lors de la première grande foire européenne de l’année, Art Paris au Grand Palais, la « French Touch » était palpable – près de la moitié des nouveaux participants venaient de France, la plupart des autres galeries étant originaires de Belgique, de Suisse et d’Italie.

Art Basel en juin 2025 devrait conserver son caractère international, s’attendant à un public aisé qui a historiquement traversé les crises. Les visiteurs peuvent s’attendre à un programme prometteur et à des expositions de haut niveau autour de la foire.