Certaines idées reçues ont la vie dure, en particulier lorsqu’il s’agit du milieu artistique. À qui l’art s’adresse-t-il ? Combien cela coûte ? Est-il vraiment accessible à tout le monde ? Dans cet article nous déconstruisons ensemble dix idées reçues sur le monde de l’art, pour vous aider à voir cet univers sous un nouvel angle.

1/ Le monde de l’art, c’est une affaire de riches

Il s’agit sans nul doute de l’idée reçue la plus répandue : l’art est une affaire de personnes fortunées. Et bien détrompez-vous, il est possible de faire l’acquisition d’œuvres à des prix tout à fait raisonnables. Bien que certaines créations atteignent des prix astronomiques – en particulier lors de ventes aux enchères, cela ne signifie pas pour autant qu’elles sont toutes inaccessibles.

Notons que le marché de l’art s’est largement diversifié ces dernières années, offrant une plus large gamme d’œuvres disponibles, à des prix diversifiés. Par ailleurs, avec l’expansion des galeries d’art en ligne ou des foires locales, il existe des options parfaitement abordables pour les amateurs d’art à tous les niveaux de revenus.

2/ Il faut être un fin connaisseur pour acheter une œuvre d’art

L’art est une expérience personnelle : il n’est pas nécessaire d’avoir des connaissances pointues en histoire de l’art pour l’apprécier. Ce qui compte, c’est votre ressenti et votre émotion face à une œuvre. Quel sentiment vous procure-t-elle ? Que vous évoque-t-elle ?

Surtout, ne vous sentez pas complexé si vous ne maîtrisez pas un courant artistique sur le bout des doigts ou si vous ne connaissez pas la biographie détaillée de tel ou tel artiste. Dites-vous plutôt que plus vous éveillerez votre curiosité pour tous types d’œuvres et plus vous vous intéresserez à l’art dans sa globalité, plus vous développerez votre culture artistique sans même vous en rendre compte !

3/ Le monde de l’art est réservé à une élite sociale

Autre idée reçue tenace : l’art est réservé à une élite sociale. Non, non, non et non ! Même si cela s’est vérifié au cours de l’Histoire, l’art ne devrait pas se définir par des barrières sociales. Rappelons qu’aujourd’hui les galeries d’art, les musées et les événements culturels ou artistiques sont ouverts à tous.

D’ailleurs, l’art s’est largement démocratisé ces dernières années pour s’ouvrir à des horizons plus larges et toucher des publics issus de tous les milieux sociaux. Le digital et la diversification des plateformes artistiques y sont pour beaucoup. Faites donc le test et poussez les portes d’une galerie ou d’un vernissage : vous verrez que vous ne ferez pas figure d’ovni !

4/ Le monde de l’art ne s’adresse pas aux jeunes

À l’instar des classes sociales, l’art ne connaît pas de limite d’âge. Il peut (et doit !) inspirer, provoquer et éduquer des personnes de tous les âges. D’ailleurs, l’art ne se résume pas qu’à des antiquités ou des vieilleries : il s’inspire aussi de faits et de tendances actuelles.

Sans surprise, les réseaux sociaux jouent aussi un rôle clé dans l’intérêt que les jeunes générations peuvent porter à divers univers artistiques. Cela les incite, de fait, à s’impliquer davantage dans le marché de l’art en tant qu’artistes, collectionneurs ou amateurs.

5/ Le transport d’une œuvre d’art, ça coûte un bras

Oui et non. Il est vrai que le transport d’une œuvre d’art peut très vite faire grimper la facture… Jusqu’à devenir plus cher que l’œuvre elle-même !

Heureusement, il existe aujourd’hui des solutions moins coûteuses, capables de s’aligner à des budgets plus modestes (jeunes artistes, petites galeries d’art, etc.). Grâce aux nouvelles technologies, les prestataires de transport sont désormais capables de proposer des services spécialisés à des tarifs abordables.

Moviiu est l’un de ces acteurs. En faisant appel à nos services, vous avez le choix entre deux niveaux de prestations : vous nous déléguez l’intégralité de l’emballage et du transport des œuvres à expédier ; ou bien nous concevons pour vous des protections sur-mesure que nous vous envoyons et vous gardez la main sur l’emballage de vos objets. Une solution alternative moins coûteuse, qui vous permet de garder un œil avisé sur la bonne protection de vos créations, sans pour autant sacrifier la qualité du service !

6/ L’art ce n’est bon que pour ceux qui vivent à Paris, Londres ou New York

Certes, ces villes sont des pôles artistiques importants, autour desquels les artistes et les rendez-vous incontournables ont longtemps gravité.

Toutefois, la scène artistique et culturelle s’est largement mondialisée depuis le début du siècle, offrant des opportunités uniques aux artistes et aux amateurs des quatre coins de la planète de découvrir de nouveaux horizons.

Dans le sillage de cette mondialisation, toute une logistique s’est organisée pour assurer des flux de transport d’un bout à l’autre de la planète. D’une exposition à une autre, en passant par des ventes ou des vernissages, les œuvres d’art voyagent… Pour le plus grand bonheur des collectionneurs !

7/ L’achat d’une œuvre d’art est un investissement sûr

Attention… Bien que certaines œuvres d’art prennent de la valeur avec le temps et soient, de fait, un investissement sûr, c’est loin d’être une règle universelle. À moins de faire l’acquisition d’un Monet ou d’un Picasso, vous n’avez aucune certitude que votre œuvre prendra de la valeur avec le temps ou que l’artiste deviendra quotté ! D’ailleurs, ce n’est pas parce que vous avez fait l’acquisition d’une œuvre à un prix démesuré lors d’une vente aux enchères, qu’elle vaut forcément cette somme. C’est pourquoi il est risqué de considérer l’art comme un investissement financier, encore moins à court terme.

N’oubliez pas : l’art reste avant tout une question d’appréciation personnelle.

8/ Il faut voir l’œuvre en vrai pour pouvoir l’acheter

Là encore, c’est à l’appréciation de chacun. Certains puristes et autres collectionneurs voudront à tout prix voir un objet d’art de leurs propres yeux avant d’en faire l’acquisition.

Mais dans les faits, il est tout à fait possible d’acheter une œuvre d’art sans l’avoir vue en vrai au préalable. Pour cela, le digital a considérablement ouvert le champ des possibles. Certaines galeries d’art proposent des visites virtuelles et de plus en plus de maisons de vente aux enchères proposent des sessions 100% digitales. L’Intelligence Artificielle permet même de visualiser une œuvre installée chez soi, avant d’en faire l’acquisition.

En clair, Internet a littéralement révolutionné la manière dont nous interagissons avec l’art !

9/ Une œuvre d’art finalement c’est quoi ? Juste un tableau ou une sculpture…

Allez dire ça à nos équipes de conception d’emballage !

Le monde de l’art englobe bien plus de choses que cela. Il peut se matérialiser en photographies, en objets insolites, en livres de collection, en mobilier, etc. Chaque objet est unique et présente des caractéristiques propres. C’est pourquoi, pour pouvoir proposer des emballages sûrs et sur-mesure, nos équipes possèdent un savoir-faire technique et de solides compétences.

Au-delà de l’aspect matériel, l’art trouve aussi son expression dans des concepts ou des œuvres éphémères. Il est donc très réducteur de le résumer à un tableau ou une sculpture. C’est précisément cette diversité qui permet à chacun de développer une sensibilité artistique.

10/ Il faut être un artiste reconnu pour vendre des œuvres d’art

Il existe une multitude d’artistes qui gagneraient à être connus et reconnus ! Ce n’est pas parce qu’ils n’ont pas de visibilité à l’international que leur travail n’est pas de qualité et qu’il ne se vend pas.

Chez Moviiu, nous accompagnons ces professionnels et leur proposons des solutions d’envoi abordables, qui garantissent une protection optimale de leurs créations et ce, quelle que soit la destination de livraison !

Testez notre solution dès maintenant !

 

Photo de Руслан Гамзалиев ; Nicholas Doherty ; Dannie Jing ; Jessica Pamp