S’il est un secteur qui a réussi le virage du digital, c’est bien celui de l’art. Cela fait en effet quelques années que le monde artistique se transforme au rythme des évolutions technologiques. Et là où la pandémie mondiale aurait pu faire perdre pied aux acteurs du marché, le digital s’est révélé être un tremplin stratégique pour bon nombre d’entre eux.

Comment les professionnels du secteur ont-ils continué à attirer les acheteurs, même en pleine crise du COVID ? Comment le digital a-t-il fait bouger durablement les lignes de la vente d’œuvres d’art ? Réponses.

Le COVID-19 a accéléré la digitalisation du secteur

Ce qui est certain, c’est qu’il y aura un avant et un après COVID-19 dans le secteur de l’art.

Pendant plus d’un an, le monde artistique a été privé de son public. Pour faire face, les professionnels du métier (maisons de ventes aux enchères, galeries d’art, etc.) ont été contraints d’adapter leur offre. Sans surprise, le marché en ligne – dont les chiffres commençaient à stagner, a littéralement explosé courant 2020.

Depuis, la vente en ligne s’est fait une place à part entière sur le marché des œuvres d’art et permet aux vendeurs de toucher de nouvelles cibles.

Le digital permet d’attirer de nouveaux amateurs

Un autre bénéfice de la digitalisation du marché de l’art, c’est celui de pouvoir toucher un public plus large. Historiquement réservé à une élite sociale fortunée et/ou intellectuelle, le milieu artistique devient plus accessible. Avec la vente en ligne, il est désormais facile (et rapide !) d’acquérir une œuvre d’art.

Depuis qu’ils proposent une offre en ligne, les vendeurs ont ainsi observé une nette augmentation de nouveaux collectionneurs (de moins de 3 ans), mais surtout d’acheteurs plus jeunes, appartenant à la génération des millenials(personnes nées entre le début des années 80 et la fin des années 90).

Une expérience utilisateur optimisée grâce au digital 

Loin d’être un simple tremplin économique, le digital a transformé les usages et l’expérience des amateurs d’art.

• Les galeries d’art proposent des vitrines en ligne

Avec l’explosion du e-commerce, les galeries d’art ont compris l’intérêt stratégique de bénéficier d’un site web performant et ergonomique. Ces sites sont pensés comme de véritables vitrines qui recensent une partie ou l’ensemble du catalogue des œuvres. L’objectif étant que les collectionneurs puissent faire leur repérage voire acheter en ligne, où qu’ils se trouvent.

• Les maisons de ventes se mettent aux enchères en ligne

À l’instar des galeries d’art qui ont évolué, les maisons de ventes aux enchères ont repensé leurs prestations. Il est désormais possible pour des collectionneurs ou des acheteurs professionnels de participer à des ventes en ligne, organisées dans des salles virtuelles. Tout l’intérêt pour l’acquéreur étant le gain de temps et l’immédiateté de l’expérience.

• L’art devient immersif et interactif

Les expériences immersives dans le monde de l’art avaient déjà fait leurs preuves bien avant la pandémie. Pour autant, la crise du COVID a largement favorisé leur expansion. La réalité virtuelle et la réalité augmentée, déjà adoptées dans le cinéma ou le gaming, s’invitent dans les musées pour proposer aux visiteurs une expérience nouvelle et interactive. L’art devient vivant.

Pour les acquéreurs d’œuvres d’art, la réalité augmentée trouve aussi sa place. Il est désormais possible de projeter une œuvre ou un objet dans un espace défini afin de le mettre en situation avant achat.

Les réseaux sociaux au service de l’art

Pour terminer, l’expansion du digital dans le monde de l’art n’aurait pu se faire sans le rôle important joué par les réseaux sociaux. De toutes les plateformes sociales, Instagram est sans nul doute devenu le réseau privilégié des amoureux de l’art. Tout le monde y trouve son compte, les artistes comme les amateurs d’art (qui, souvenez-vous, sont de plus en plus jeunes).

Pour les artistes, les réseaux sociaux ont permis de créer une réelle proximité avec leur public, sans intermédiaire. Le message se veut plus sincère, plus authentique, et les contenus publiés participent à créer un véritable story tellingautour du travail de l’artiste (sa vision artistique, ses méthodes de création, ses inspirations, etc.).

Côté amateurs d’art, les réseaux sociaux ont nourri et répondu à des attentes claires : plus d’accessibilité, plus de simplicité, plus de rapidité. Ils se sont imposés comme le canal idéal pour toucher une cible qui s’élargit, qui rajeunit et qui a intégré le digital dans ses usages. Les galeries d’art l’ont bien compris : elles sont de plus en plus nombreuses à proposer des expositions relayées sur Instagram et de nouvelles salles de visionnage en ligne.

Moviiu met le digital au service de l’art

Sur un marché en forte concurrence, Moviiu intègre le digital pour proposer une expérience différenciante à ses utilisateurs. Emballer et organiser le transport de ses œuvres d’art n’a jamais été aussi simple : organisez tout depuis chez vous et gardez un œil sur vos envois, tout en bénéficiant de l’expertise d’une équipe de professionnels.

On vous montre comment ça se passe ?

 

Photo de Adem AY ; Szabo Viktor ; ian dooley